Wednesday, December 29, 2010
Haciendo Libros Ed. Ultramarina Cartonera & Digital
Con nuestros amigos de la Editorial Ultramarina Cartoner & Digital, en la presentación de la editorial.
Y esto es el making off de la aventura..
Wednesday, December 8, 2010
LONDON/SPAIN/ABQ
LA EXPOSICIÓN REVISA, A TRAVÉS DE FOTOGRAFIAS INCORPORADAS A UN ESPACIO EN DESHUSO (BIG TEXAS BBQ), LA MUSEOLOGÍA ACTUAL AL MISMO TIEMPO QUE REFLEXIONA SOBRE EL PAPEL DE LAS GALERIAS EN LA CULTURA CONTEMPORANEA.
Exposición // Big Texas BBQ drive-through gallery. 17 de Diciembre de 14 a 17 h.
6756-6898 Historic U.S. 66 - Albuquerque, NM
6756-6898 Historic U.S. 66 - Albuquerque, NM
Presentación del proyecto: Facultad de Bellas Artes de Sevilla, planta baja. 21 de DIciembre a las 14 h.
C/ Laraña 3, 41003 - Sevilla, España
C/ Laraña 3, 41003 - Sevilla, España
Tuesday, October 26, 2010
This Is Not A Gateway // Hambury Hall, Londres
Enhorabuena Deepa & Trenton, iniciativas criticas sobre la ciudad, nuestro sitio, donde habitamos.
Un trabajo de investigación, crítica, publicación y concienciación bajo mínimos. Al igual que los compañeros de Yosoy, han desarrollado un festival donde dan la oportunindad a los creadores de desarrollar y exponer sus proyectos, en un entorno libre y Low-Cost.
Esta foto es del making-of de la pieza La oscuridad que se apaga, de Juan delGado, que hace un trabajo dedicado al mercado de Corabastos en Bogotá, y muestra una estratificación social basada en la comida. Un gran trabajo donde he tenido la oportunidad de colaborar el en montaje.
TINAG 2010, Hambury St., East London. El próximo año, estaremos en el ojo del huracán.
Friday, October 15, 2010
Sunday, October 3, 2010
Estado civil: soltero
Exposición en LaCajaHabitada, del 1 de Octubre al 1 de Noviembre.
fotos de la exposición: LaCajaHabitada
Tuesday, September 21, 2010
No hay dolor (Documento ocasional acerca de la perdurabilidad de la bandera)
// No hay dolor (Documento ocasional acerca de la perdurabilidad de la bandera) //
1st October - LaCajaHabitada
Saturday, July 24, 2010
Participación en UM 00.
UM 00. Edición de 80 ejemplares distribuidos por los parabrisas de los coches de la calle Manuel Rodríguez Alonso, Sevilla. Agosto de 2010
Thursday, July 1, 2010
Sunday, May 9, 2010
IKAS-ART Bilbao Exhibition Centre BEC
Acción en IKAS-ART el día 17 de Junio de 2010 en representación de la Universidad de Sevilla
Foto: Charo Corrales para la simulación de la acción.
museografía sugerida. 202m de perímetro útil no expositivo en planta
Acción realizada durante la inauguración de la exposición Modus Operandi, Espacio Sótano 2 de la facultad de Bellas Artes. 29/04/010
Sunday, April 25, 2010
Duplice Prospettiva
ESP_DUPLICE PROSPETTIVA se desarrolla en un concepto de investigación espacial y óptica.
Es necesario explicar que Rafa Prada, con una preocupación básica sobre los nuevos métodos de exposición y muestra de piezas artísticas, comienza a cursar un master de Museografía Creativa donde, en contacto con miembros de la comunidad de creación espacial como Luz Marina Salas, Paco Pérez Valencia, Juan Carlos Rico o Arnaldo Basadonna, comienza a desarrollar un interés especial por la solución del espacio completo y dual dentro de la sala expositiva.
En este contexto, el trabajo de las piezas de la exposición van siempre en torno a la dualidad de discurso. Como primera pieza se entiende la intervención completa de la sala, donde una amalgama de colores y formas se extienden de manera desordenada y acelerada por todo el espacio expositivo. Este caos de formas se entiende como conjunto completo únicamente desde el exterior de la sala, visualizando el espacio desde una parte del cristal exterior.
La segunda pieza, Pita Fire, se concibe en Atenas, Grecia. Esta pieza desarrolla una dualidad entre lo propuesto visualmente (un Giros) y el audio, llevando al espectador a un estado de erotismo incomprensible en la relación entre comida rápida griega y sensualidad.
Ambas piezas están basadas en experiencias cotidianas, en una sensualidad participante de todos los estados del hombre. En las piezas murales se puede descifrar imágenes pixeladas de fotogramas eróticos, proponiendo al espectador no sólo la visión única de la anamorfosis, sino a su vez el sumergirse en el espacio creado a raíz de la deformación como composición abstracta.
ENG_DUPLICE PROSPETTIVA develops a concept of space research and optics.
It must be said that Rafa Prada, with a basic concern about new methods of presentation and display of artistic pieces, begins to pursue a Master of Creative Museography in contact with community members like Luz Marina Salas, Paco Valencia Pérez, Juan Carlos Rico or Arnaldo Basadonna, and develops a special interest in the solution of full and dual space within the exhibition hall.
In this context, the work of the exhibition pieces is always concerning to the duality of discourse. The first part meaning, talks about the full involvement of the hall, where a mixture of colors and shapes ranging from a disorderly manner and accelerated throughout the exhibition space. This chaos of forms is understood as complete set only from the outside of the room, viewing the space from one part of the exterior glass.
The second piece, Pita Fire, held in Athens, Greece. This piece develops a proposed duality between visually (a “Gyros”) and audio, taking the viewer into a state of incomprehensible eroticism in the relationship between Greek fast food and sensuality.
Both pieces are based on everyday experiences, sensuality in a participant of all states of man. Murals in the rooms can be deciphered by pixelated frames of erotic images, suggesting to the viewer not only the unique vision of anamorphosis, but proposes the immersion in the space created due to the deformation as an abstract composition.
Antonio Fiorentino Marzo 2010
Es necesario explicar que Rafa Prada, con una preocupación básica sobre los nuevos métodos de exposición y muestra de piezas artísticas, comienza a cursar un master de Museografía Creativa donde, en contacto con miembros de la comunidad de creación espacial como Luz Marina Salas, Paco Pérez Valencia, Juan Carlos Rico o Arnaldo Basadonna, comienza a desarrollar un interés especial por la solución del espacio completo y dual dentro de la sala expositiva.
En este contexto, el trabajo de las piezas de la exposición van siempre en torno a la dualidad de discurso. Como primera pieza se entiende la intervención completa de la sala, donde una amalgama de colores y formas se extienden de manera desordenada y acelerada por todo el espacio expositivo. Este caos de formas se entiende como conjunto completo únicamente desde el exterior de la sala, visualizando el espacio desde una parte del cristal exterior.
La segunda pieza, Pita Fire, se concibe en Atenas, Grecia. Esta pieza desarrolla una dualidad entre lo propuesto visualmente (un Giros) y el audio, llevando al espectador a un estado de erotismo incomprensible en la relación entre comida rápida griega y sensualidad.
Ambas piezas están basadas en experiencias cotidianas, en una sensualidad participante de todos los estados del hombre. En las piezas murales se puede descifrar imágenes pixeladas de fotogramas eróticos, proponiendo al espectador no sólo la visión única de la anamorfosis, sino a su vez el sumergirse en el espacio creado a raíz de la deformación como composición abstracta.
ENG_DUPLICE PROSPETTIVA develops a concept of space research and optics.
It must be said that Rafa Prada, with a basic concern about new methods of presentation and display of artistic pieces, begins to pursue a Master of Creative Museography in contact with community members like Luz Marina Salas, Paco Valencia Pérez, Juan Carlos Rico or Arnaldo Basadonna, and develops a special interest in the solution of full and dual space within the exhibition hall.
In this context, the work of the exhibition pieces is always concerning to the duality of discourse. The first part meaning, talks about the full involvement of the hall, where a mixture of colors and shapes ranging from a disorderly manner and accelerated throughout the exhibition space. This chaos of forms is understood as complete set only from the outside of the room, viewing the space from one part of the exterior glass.
The second piece, Pita Fire, held in Athens, Greece. This piece develops a proposed duality between visually (a “Gyros”) and audio, taking the viewer into a state of incomprehensible eroticism in the relationship between Greek fast food and sensuality.
Both pieces are based on everyday experiences, sensuality in a participant of all states of man. Murals in the rooms can be deciphered by pixelated frames of erotic images, suggesting to the viewer not only the unique vision of anamorphosis, but proposes the immersion in the space created due to the deformation as an abstract composition.
Antonio Fiorentino Marzo 2010
Tuesday, February 9, 2010
makroart 010
MAKROART Seville 010
Call for creators
ENG_
MAKROART project is defined as the intention of bringing art to the everyday people, to move all sorts of expressions works of art to the street to be experienced by the public Walls, windows, lamp posts, street works, the whole city becomes the container of the sample that welcomes all developers willing to display their work apart from the ego of the artist.
But not only that, MAKROART Project’s become a global network of developers who put aside the ego of artist and collaborate on a joint project to launch the culture to the public.
In this way MAKROART last year's edition in Athens was closed with the participation of 114 artists from all over the world with a project presentation at The Art Foundation TAF in Athens, with distribution maps of downtown making a museum of this place, and giving the reproductions to the people in the streets . The last edition had different reviews, as well as different reactions , destruction of some of the works or the attempt to subtly take off to collect them.
And once again we had to call for acceptance of works, but this year we ask you to be AN ARTWORK to be exhibit in the streets of Seville. The email to send the pictures is makroart.sevilla@gmail.com
For now, the call is open until May 10th and features you have consider to send your works are:
Call for creators
ENG_
MAKROART project is defined as the intention of bringing art to the everyday people, to move all sorts of expressions works of art to the street to be experienced by the public Walls, windows, lamp posts, street works, the whole city becomes the container of the sample that welcomes all developers willing to display their work apart from the ego of the artist.
But not only that, MAKROART Project’s become a global network of developers who put aside the ego of artist and collaborate on a joint project to launch the culture to the public.
In this way MAKROART last year's edition in Athens was closed with the participation of 114 artists from all over the world with a project presentation at The Art Foundation TAF in Athens, with distribution maps of downtown making a museum of this place, and giving the reproductions to the people in the streets . The last edition had different reviews, as well as different reactions , destruction of some of the works or the attempt to subtly take off to collect them.
And once again we had to call for acceptance of works, but this year we ask you to be AN ARTWORK to be exhibit in the streets of Seville. The email to send the pictures is makroart.sevilla@gmail.com
For now, the call is open until May 10th and features you have consider to send your works are:
Minimum size: 29,7 × 42,0 cm
Resolution: 300 dpi
Quality RGB color
Technical data: title, year, techni, author, country
SEND THE CALL TO ALL YOUR CONTACTS AND JOIN IN THE SITE ON FACEBOOK
ART IN THE STREETS OF SEVILLE
MAKROART 010
MAKROART Seville 010
Convocatoria para creadores
ESP_
El proyecto MAKROART se define como la intención de llevar el arte a la cotidianidad de la gente, sacar las obras y todo tipo de expresiones de arte a la calle para poder ser vividas por el público pasivo. Paredes, escaparates, farolas, obras urbanas, toda la ciudad se convierte en el contenedor de la muestra que acoge a todos los creadores dispuestos a exponer sus trabajos dejando a un lado el ego del artista.
Pero no solo eso, MAKROART se a convertido en una red global de creadores capaces de dejar a un lado el ego de artista y colaborar en un proyecto común para lanzar la cultura a todo el público.
De esta forma el proyecto MAKROART se cerró el año pasado en la edición de Atenas con la participación de 114 creadores de todo el mundo, con una presentación del proyecto en The Art Foundation TAF en Atenas, con la distribución de mapas del centro de la ciudad como si de un museo se tratase y con la cesión de las reproducciones al viandante. La pasada edición tuvimos criticas de todo tipo, al igual que reacciones tales como la destrucción de algunas de las obras o el intento de despegar sutilmente otras para poder llevárselas.
Y este año volvemos ha hacer la convocatoria para recepción de obras, pero este año os pedimos que sean REPRODUCCIONES DE OBRAS para ser expuestas en Sevilla. El email para mandar las reproducciones es makroart.sevilla@gmail.com
Por ahora la convocatoria queda abierta hasta el día 10 de Mayo y las características que tiene que tener la obra son las siguientes:
Convocatoria para creadores
ESP_
El proyecto MAKROART se define como la intención de llevar el arte a la cotidianidad de la gente, sacar las obras y todo tipo de expresiones de arte a la calle para poder ser vividas por el público pasivo. Paredes, escaparates, farolas, obras urbanas, toda la ciudad se convierte en el contenedor de la muestra que acoge a todos los creadores dispuestos a exponer sus trabajos dejando a un lado el ego del artista.
Pero no solo eso, MAKROART se a convertido en una red global de creadores capaces de dejar a un lado el ego de artista y colaborar en un proyecto común para lanzar la cultura a todo el público.
De esta forma el proyecto MAKROART se cerró el año pasado en la edición de Atenas con la participación de 114 creadores de todo el mundo, con una presentación del proyecto en The Art Foundation TAF en Atenas, con la distribución de mapas del centro de la ciudad como si de un museo se tratase y con la cesión de las reproducciones al viandante. La pasada edición tuvimos criticas de todo tipo, al igual que reacciones tales como la destrucción de algunas de las obras o el intento de despegar sutilmente otras para poder llevárselas.
Y este año volvemos ha hacer la convocatoria para recepción de obras, pero este año os pedimos que sean REPRODUCCIONES DE OBRAS para ser expuestas en Sevilla. El email para mandar las reproducciones es makroart.sevilla@gmail.com
Por ahora la convocatoria queda abierta hasta el día 10 de Mayo y las características que tiene que tener la obra son las siguientes:
Tamaño mínimo: 29,7 × 42,0 cm
Resolución: 300 dpi
Calidad RGB color
Ficha técnica: Nombre, año, técnica, autor y país
MANDA CONVOCATORIA A TODOS TUS CONTACTOS Y UNETE A NUESTRA PÁGINA EN FACEBOOK
ARTE EN LAS CALLES DE SEVILLA
MAKROART 010
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