ESP_DUPLICE PROSPETTIVA se desarrolla en un concepto de investigación espacial y óptica.
Es necesario explicar que Rafa Prada, con una preocupación básica sobre los nuevos métodos de exposición y muestra de piezas artísticas, comienza a cursar un master de Museografía Creativa donde, en contacto con miembros de la comunidad de creación espacial como Luz Marina Salas, Paco Pérez Valencia, Juan Carlos Rico o Arnaldo Basadonna, comienza a desarrollar un interés especial por la solución del espacio completo y dual dentro de la sala expositiva.
En este contexto, el trabajo de las piezas de la exposición van siempre en torno a la dualidad de discurso. Como primera pieza se entiende la intervención completa de la sala, donde una amalgama de colores y formas se extienden de manera desordenada y acelerada por todo el espacio expositivo. Este caos de formas se entiende como conjunto completo únicamente desde el exterior de la sala, visualizando el espacio desde una parte del cristal exterior.
La segunda pieza, Pita Fire, se concibe en Atenas, Grecia. Esta pieza desarrolla una dualidad entre lo propuesto visualmente (un Giros) y el audio, llevando al espectador a un estado de erotismo incomprensible en la relación entre comida rápida griega y sensualidad.
Ambas piezas están basadas en experiencias cotidianas, en una sensualidad participante de todos los estados del hombre. En las piezas murales se puede descifrar imágenes pixeladas de fotogramas eróticos, proponiendo al espectador no sólo la visión única de la anamorfosis, sino a su vez el sumergirse en el espacio creado a raíz de la deformación como composición abstracta.
ENG_DUPLICE PROSPETTIVA develops a concept of space research and optics.
It must be said that Rafa Prada, with a basic concern about new methods of presentation and display of artistic pieces, begins to pursue a Master of Creative Museography in contact with community members like Luz Marina Salas, Paco Valencia Pérez, Juan Carlos Rico or Arnaldo Basadonna, and develops a special interest in the solution of full and dual space within the exhibition hall.
In this context, the work of the exhibition pieces is always concerning to the duality of discourse. The first part meaning, talks about the full involvement of the hall, where a mixture of colors and shapes ranging from a disorderly manner and accelerated throughout the exhibition space. This chaos of forms is understood as complete set only from the outside of the room, viewing the space from one part of the exterior glass.
The second piece, Pita Fire, held in Athens, Greece. This piece develops a proposed duality between visually (a “Gyros”) and audio, taking the viewer into a state of incomprehensible eroticism in the relationship between Greek fast food and sensuality.
Both pieces are based on everyday experiences, sensuality in a participant of all states of man. Murals in the rooms can be deciphered by pixelated frames of erotic images, suggesting to the viewer not only the unique vision of anamorphosis, but proposes the immersion in the space created due to the deformation as an abstract composition.
Antonio Fiorentino Marzo 2010
Es necesario explicar que Rafa Prada, con una preocupación básica sobre los nuevos métodos de exposición y muestra de piezas artísticas, comienza a cursar un master de Museografía Creativa donde, en contacto con miembros de la comunidad de creación espacial como Luz Marina Salas, Paco Pérez Valencia, Juan Carlos Rico o Arnaldo Basadonna, comienza a desarrollar un interés especial por la solución del espacio completo y dual dentro de la sala expositiva.
En este contexto, el trabajo de las piezas de la exposición van siempre en torno a la dualidad de discurso. Como primera pieza se entiende la intervención completa de la sala, donde una amalgama de colores y formas se extienden de manera desordenada y acelerada por todo el espacio expositivo. Este caos de formas se entiende como conjunto completo únicamente desde el exterior de la sala, visualizando el espacio desde una parte del cristal exterior.
La segunda pieza, Pita Fire, se concibe en Atenas, Grecia. Esta pieza desarrolla una dualidad entre lo propuesto visualmente (un Giros) y el audio, llevando al espectador a un estado de erotismo incomprensible en la relación entre comida rápida griega y sensualidad.
Ambas piezas están basadas en experiencias cotidianas, en una sensualidad participante de todos los estados del hombre. En las piezas murales se puede descifrar imágenes pixeladas de fotogramas eróticos, proponiendo al espectador no sólo la visión única de la anamorfosis, sino a su vez el sumergirse en el espacio creado a raíz de la deformación como composición abstracta.
ENG_DUPLICE PROSPETTIVA develops a concept of space research and optics.
It must be said that Rafa Prada, with a basic concern about new methods of presentation and display of artistic pieces, begins to pursue a Master of Creative Museography in contact with community members like Luz Marina Salas, Paco Valencia Pérez, Juan Carlos Rico or Arnaldo Basadonna, and develops a special interest in the solution of full and dual space within the exhibition hall.
In this context, the work of the exhibition pieces is always concerning to the duality of discourse. The first part meaning, talks about the full involvement of the hall, where a mixture of colors and shapes ranging from a disorderly manner and accelerated throughout the exhibition space. This chaos of forms is understood as complete set only from the outside of the room, viewing the space from one part of the exterior glass.
The second piece, Pita Fire, held in Athens, Greece. This piece develops a proposed duality between visually (a “Gyros”) and audio, taking the viewer into a state of incomprehensible eroticism in the relationship between Greek fast food and sensuality.
Both pieces are based on everyday experiences, sensuality in a participant of all states of man. Murals in the rooms can be deciphered by pixelated frames of erotic images, suggesting to the viewer not only the unique vision of anamorphosis, but proposes the immersion in the space created due to the deformation as an abstract composition.
Antonio Fiorentino Marzo 2010
No comments:
Post a Comment